Jutta Koether

Drie kunstenaars, drie manieren om naar de wereld te kijken. Verschillende artistieke posities worden naast elkaar getoond, zodat de bezoeker zijn eigen conclusie kan trekken over mogelijke verbanden en contrasten tussen deze kunstenaars. Jutta Koether (Keulen, 1958, woont en werkt in Keulen en New York) beweegt zich op het gebied van de schilderkunst, performance, muziek en de kunstkritiek. Koether ziet de schilderkunst als een multifunctioneel medium. Zij neemt herhaaldelijk standpunten in die lijnrecht tegenover die van kunstenaars als Martin Kippenberger, Sigmar Polke en Albert Oehlen staan. Zij speelt letterlijk met de schilderkunst en elke handeling of activiteit bestaat in de context van de schilderkunstige traditie. Zij onderzoekt het 'oude' medium schilderkunst niet door uitsluitend individuele schilderijen te vervaardigen, maar door hen te plaatsen in een zaalvullende installatie. Daardoor maakt zij zoals zij zelf zegt: '[...] what doesn't belong together compatible'. Wat daarnaast van belang is zijn de onderwerpen van de schilderijen zelf. Zij ondervraagt nooit de traditionele schilderkunstige vragen als figuratie versus abstractie of bewandelt het klassiek genre van het portret of landschap. Zowel de esthetische als de inhoudelijke aspecten van het oeuvre van Koether refereren naar zaken buiten de schilderkunst: naar literatuur, muziek en pop cultuur. In haar werk uit de jaren negentig integreert zij op graffiti geïnspireerde penseelstreken, fluorescerende kleuren (vooral helder roze), gefragmenteerde afbeeldingen en tekstfragmenten op een vibrerende ondergrond. Schilderkunst is voor Koether een plaats voor transitie, een spanningsveld van vibraties, ritmes en affectie. Zij beleeft de picturale ruimte als catharsis en maakt de hem onmiskenbaar voelbaar voor de toeschouwer. Alle foto's: Peter Cox.